岡崎のギャラリー16で庄司達の個展『<Discover Japan ?> 庄司達・コピーによる作品 1972』が開かれている(17日(土))まで。
レジメによると「市販の絵はがきを拡大白黒コピー写真に伸ばしパネルに張る、その上に朱色の線を描き加える、対象の形を部分的になぞったり、図柄に関係なく枠組みしたものなど直線や曲線の朱色の線が画面に加えられているのである」「それは既存のものの認識のしかたをどこかクールに打ち破っていたり裏切っていたり……」寺町時代のギャラリー16で展示されたものだと云う。
朱色の線はまさしく庄司が扱う布、絵葉書好きのわたしは「参った」と思った。72年なら、画廊に顔を出す前になる。発表当初に拝見していたら、どんな展開をわたしにもたらしたのだろうか? タイトル(撮影地など)を転記したくなってしまった。小生ブラパチでの新天地が開けるかもしれない(感謝)。
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『写真の中の赤い線シリーズ』21点
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「炎上するノートルダム大聖堂」から眼が離せなかった。
しばらくして、フライト・トレーディングを見ると(十六時四二分)シベリア上空の表示。高度一〇、六六八メートル、外気温マイナス五八度、飛行速度は時速八五七キロメートル。エコノミークラス症候群が恐いので、後方のトイレ・スペースをうろうろ。窓から地上を覗くと白い世界にくねくねと川の蛇行。地球の自転に逆らい西へ向かって飛んでいるので、ずっと昼間が続いている。(19頁)
3月4日(土)
わたしは助手席に座り前方を見ている。夜明け前の街は暗く、信号の色が溶けている。しばらくすると京都タワーの辺りから東の空が淡い青色に変化し始めた。寒い朝である。(10頁)
売店は小さくなったが、透明性と連続性の原理でもたらされた一・七キロの長大な吹き抜け空間はレンゾ・ピアノ設計。九万平方メートルの連続した屋根の下に、ガラス・フェンスと部材サイズのコントロールによって視覚を運んでいく演出。国際線出発階と到着階の間に、国内線を挟み込むサンドイッチ・コンセプトとなっている。パリのポンピドゥー・センターの設計で知られるこの人は、待合いのベンチにフランスの伝統色から選んだ赤、緑、黄、青、オレンジの配色を使い、軽快なアクセントをもたらしている。(13頁)
飛行機は十時五〇分出発予定のオランダ、スキポール空港行きの八六八便だが大型のフライトボードには十一時十五分と変更表示されている。(12頁)
お洒落じゃない配色だ。冴えた青じゃなく濁った青、色のバランスからイルカの顔に見えてしまった。機首に「Ferrara City」機体後方にオランダ国旗と「PH-BQF」の表示。垂直尾翼は白地に青で大きくＫＬＭのロゴと王冠マーク。(14頁)
腕時計で確認すると離陸は十一時三五分。機体が陸地を離れる瞬間の浮遊感は気持ち悪いが、不思議な快感でもあった。(14頁)
『青い言葉と黒い文字』銀紙書房 2006年 限定8部 箱入り上製本 21.5×14.7cm pp.178
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家人と欧州へ旅行したいと願っているが、コロナ禍終息の兆しがみえなく我慢の日々を過ごしている。幸い時間だけは十二分に持ち合わせているので、15年前に銀紙書房から上梓した南仏旅行記をベースに、本の段階で白黒図版としたものをカラーに戻し、ブラパチの旅を再現したいと思う。まずは、本の装丁など---
上製本、コイン埋め込み装丁。
扉と最終頁の二点にカラー挿絵を用いる。当時のパソコン、容量不足でカラー出力に時間がかかるのに加え、頻繁にフリーズする有様で難儀した。
旅行日程に合わせ８章で構成。南仏カンヌ、ニース、アルルからロワール、モン・サン・ミッシェルを経てパリへ。同行者とは違い、小生、モンバルナス墓地でマン・レイの墓参りをするのが目的でした。
まずは、2006年3月4日(土) 夜明け前の京都タワーから(10-11頁)
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ブログ新シリーズ「南仏紀行」では、拙著『青い言葉と黒い文字』からの引用を中心に紹介したいと思う。お楽しみください。
クリスティーズのHPから引用
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4月6日(火)にクリスティーズ・ニューヨークで写真のオークションが催された。アボット、スタインケン、マン・レイ、クライン、ブレッソン、メイプルソープなどを含む全88ロット。このセールにはマン・レイの写真で一番有名な『アングルのヴアイオリン』が久方ぶりに出品されると云うのでウォッチしていた。予価で200,000〜300,000ドル。しかし、特別なイメージだとしても葉書サイズで1950年代のプリント。すでにマン・レイはオリジナルのネガを失っていたので複写したものをプリントし裏面に献辞を入れ、友人のダダイストであるハンス・リヒターにプレゼントしたもの、プロミナンスはチューリッヒで古書店を営み、書誌編集者、オークショニア、収集家として知られた故ハンス・ホリガー(わたしも、彼から一点購入している)、なので、成り行きが気にかかっていたのです。本作、ポンピドゥー・センター所蔵品や、ジャイコブスのコレクションと比較すると、印画自体の品質は「いまひとつ」のレベルと思うが、一応は作者生存中の品物、物議を醸すスタンプもないので、まあ、「あっても、良いか」と、わたしなどは判断するのだが(参戦は出来ませんな)。落札結果を確認して驚いた。なんと475,000ドル、6日の外国為替(１ドル 111.29円)からすると邦貨にして52,862,750円、これにクリステイーズの手数料、著作権者への還元、保険料、送料、消費税などを加えると8千万円ほどになるではありませんか。 これは、もう異常、わたしマン・レイのコレクター戦線から完全に撤退いたします。尚、オークションの落札総額は2,193,625ドル(邦貨換算2億4,400万円)、マン・レイを除けば平均落札価格は220万円、これでは、どうにもなりません(トホホ)。
画廊のHPから引用
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3月25日(木)から、ニューヨークのヴィト・シュナーベル画廊で『マン・レイとピカビア』展が催されている(5月15日(土)迄)。透明な時代を含むピカビア4点とカリフォルニアからパリに戻る時期・非抽象時代のマン・レイ5点からなる油彩で、両者による架空の対話を試みている。美術潮流に飲み込まれないままの自由な態度は、二人のキャリアによるものなのか、独創的な絵画展開に、新しい世代の鑑賞者は大いなる刺激を受けるだろう。−−−昨今、ニューヨークは遠いけど。マン・レイ作品については、日本に招来されたものも多い。簡単に紹介しておく--- (1)『構成』46×38.1cm 1954年、(2)『女性絵画』127×111cm 1954年---南天子画廊1973年、(3)『陸亀』50.7×61cm 1944年、(4)『非抽象』92×70cm 1947年---セゾン美術館1990年、(5)『テンペスト』45.8×61cm 1948年---伊勢丹美術館1983年、セゾン美術館1990年。
画廊のプレスリリースには、「絵画が終焉を迎えようとしているにもかかわらず、繁栄し続けている先の時代へと続く橋を暗示しているかのようだ」とある。繁栄ですか、どんな繁栄なんでしょうか。オークションならば遺族に7%の還元なれど、亡くなってしまったマン・レイにもジュリエットにも、分配はされない、祝福もまた。
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ニューヨーク クラークソン・ストリート43番地 (2019年6月) グーグルより引用。
銀紙書房の絵本シリーズ二冊「マン・レイのスタジオで」と「ジュリエットの贈り物」が、ヤン・スヴェヌングソンのHPで紹介されました。
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上掲したヤンのサイトから
1.「QUANTITY」→「IMAGES」→ 「Books/Catalogues」→ 2021「The Gify From Juliet Man Ray」or 2020「In the Studio of Man Ray」
2.「QUANTITY」→「TEXTS」→ 「TALK」スクロール 「Fabruary 3, 2021 - "Kyoto"」
"I am proud and profoundly touched. Teruo is not an artist himself. Nevertheless, he has let his life be guided by his dedication to what one artist did with his life."
有り難い言葉です(恥ずかしいので、原文のまま引用)。
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紹介が遅れてしまったが、元祇園梛神社の東側、坊城通を四条から下り嵐電の踏切を超えると、新選組発祥にまつわる舞台として知られる新徳寺(新徳禅寺・臨済宗永源寺派)に至る。1863年、江戸から浪士を率いて入洛した清河八郎が本堂で「尊皇攘夷」に投ぜよと大演説をし、これに反発した芹沢鴨、近藤勇らが新たに浪士組(後の新選組)を結成したと云う。
さて、健康散歩でカメラ片手にブラブラ見上げると、本堂の屋根は公家風の「照り起くり」で中腹はなだらかな山、左右に流れた両端がそりかえる構造になっている。そこに瓦猿が居るではありませんか、子授け・安産祈願の縁起もの。抱えている「桃」は子供を表しているとか。望遠モードでパチリ、パチリ----二ヶ月前の午後です、
瓦猿
新徳禅寺 2月13日(土)
JR
